"Memórias do Cárcere" Parte II
"Sê todo em cada coisa. Põe quanto és. No mínimo que fazes"
Texto de João Ribeiro aip
Quando adquiri o livro "Des lumières et des ombres" descobri o magnífico filme "La Belle et la Bête" de Jean Cocteau, com fotografia de Henri Alekan (igualmente autor do livro). Este filme, que é um tratado de luz e sombras, tal como o livro, foram determinantes ao despertarem a minha curiosidade sobre os magníficos efeitos em directo na câmara: actores que deslizavam em vez de andar, espelhos onde a Besta se sobrepunha à Bela... Tudo filmado em 1945 e 1946 em cima do final da Segunda Guerra Mundial, nos arredores de Paris. Alekan fotografou também as "Asas do Desejo". A icónica imagem do anjo (Bruno Ganz) no cimo de um prédio, com as suas asas, não passava de uma trocagem. As asas eram uma miniatura reflectida num espelho que desapareciam durante o plano...
O livro "Des lumières et des ombres". Em baixo o plano do filme de Wim Wenders.
Henri Alekan filmou em Portugal com Raúl Ruiz, numa produção de Paulo Branco, no filme "Le Territoire" em 1981. O Mestre Acácio, sabendo da vinda de Alekan a Portugal, pede para ser seu operador. Quando Paulo Branco leva Wim Wenders a visitar a rodagem do Ruiz, ele convida Alekan para o "Estado das Coisas", em 1982.
Henri Alekan dedica o seu livro a Eugen Schüfftan. De nacionalidade polaca, fugiu da guerra para Paris onde fotografou alguns filmes, como o famoso "Cais das Sombras" em 1938, de Marcel Carné. Aqui deu-se um encontro marcante para Alekan, pois foi o seu assistente. Absorvendo tudo o que pôde dos ensinamentos de Schüfftan, este torna-se a referência máxima para a vida e carreira do director de fotografia francês.
Schüfftan acaba por emigrar para os EUA. A "habitual fobia" da ASC negou o seu reconhecimento, como membro e profissional, no início da sua carreira no continente americano. Ganhou um Óscar em "The Hustler" de Robert Rossen em 1961 (Scorsese fez uma espécie de sequela/continuação com "The Color of Money"). Mas muitos anos antes inventou o "efeito Schüfftan", concebendo alguns dos efeitos de "Metropolis" de Fritz Lang, "Blackmail" de Hitchcock, entre outros. No "Memórias do Cárcere" os efeitos são essencialmente baseados neste princípio.
Existem bastantes, pois a mínima alteração
No desenho em baixo, a zona vermelha, é a escadaria com figurantes que existe no estúdio em escala real, é a zona sem espelho. Toda a área amarela é a espelhada e tem a forma do modelo.
O exemplo que aqui dou do efeito Schüfftan, tem alguma relação com o primeiro exemplo do "Memórias do Cárcere" descrito em baixo. Embora eu tenha usado um vidro rectangular, acabei por moldar a superfície do mesmo, através de uma cartolina recortada. No processo original era raspada toda a película que espelhava, excepto a imagem que se queria reflectir. Deste modo através do uso do espelho, a imagem tinha uma grande definição, e necessitava de menos luz para se criar o reflexo (esta também será toda uma questão: se o plano é feito de dia ou de noite no int ou no ext). Um vidro funciona também, mas precisa de mais luz no modelo, para que o reflexo seja criado de forma definida e em record de luz com o que a câmara filma em directo.
Revista Cinemagazine N° 6, 10 Février 1928: um artigo sobre o efeito Schüfftan
No filme do Sérgio Graciano, alguns destes efeitos eram definidos no próprio dia. Como vos referi anteriormente (parte I), mostrei ao Sérgio as possibilidades e propostas concretas para cenas que eu achei que funcionariam e fizessem sentido. Mas ele ao entender plenamente as técnicas a utilizar, também pedia efeitos específicos para outras cenas, em que tal não tinha sido previsto inicialmente. A grande diferença é que o nosso efeito não era feito com um modelo (como o Schüfftan), mas sim com os próprios actores.
EXEMPLO I - De um ponto de vista exterior dia, colocar um actor num interior, com o efeito de aparecer e desaparecer durante o plano. Utilizando um vidro e uma máscara.
DESCRIÇÃO DA CENA - Plano geral ext / int dia : Ana Plácido chega à prisão, ao entrar sente algo e pára, Camilo materializa-se à frente dela. Ana tenta fazer-lhe uma festa mas ele desaparece.
MÉTODO - Comecei por colocar um vidro a cerca de 45 graus junto à câmara para conseguir o reflexo do Albano. Ele foi colocado a cerca de uns 40m à esquerda da câmara para se acertar a escala da sua aparição com os restantes actores presentes na cena. Em baixo a planta do plano.
Mas este plano tinha todos os elementos para ser muito difícil, um ext dia com sol na fachada, um efeito que tem de acontecer no interior do edifício, através da porta aberta. Para o actor se ver no reflexo, tem de ser iluminado por espelhos e reflectores, um para a cara, outro para as mãos, outro para o corpo. Ele está vestido de preto num fundo preto. Pedi à maquinaria para colocar flanelas atrás dele também. Até aqui tudo corria na perfeição, mas de repente, apercebo-me do óbvio.
Com o Albano já estava tudo certo... mas não era só ele que estava no reflexo. Com a enorme distância dele ao vidro, as flanelas atrás não bastavam, estavam igualmente reflectidos prédios, postes eléctricos, uma estrada, tendas da produção, ou seja todo o mundo que eu queria fora do reflexo estava no plano!
Afastei-me para perceber o que poderia fazer... Pensei que haviam efeitos feitos com máscaras na câmara para serem por exemplo expostos novamente, numa contra máscara. Então pedi uma cartolina preta que coloquei entre o Albano e o vidro, nela abri uma "porta" pequenina... Magia! Passava o reflexo dele e do fundo de flanelas e o resto nada se via pois a cartolina bloqueava os reflexos. Era como se quisesse só expor o reflexo dele e depois adicionar um fundo fazendo uma contra máscara. Assim foi feito o plano. O aparecer e desaparecer fiz com as mãos precisamente no recorte onde permitia passar o reflexo.
À esquerda o orifício onde passava a imagem do Albano, à direita já do lado da câmara podem ver desenhado o corpo do Albano refletido. Será este reflexo que materializa a sua imagem no plano no interior do edifício. Nos stills em baixo vêm a progressão do plano.
1 - Entram em campo. 2 - Ana Plácido pára.
3 + 4 - Camilo aparece diante de Ana Plácido, ao tentar fazer-lhe uma festa, Camilo desaparece...
5 - O plano que integra o efeito, corta para este.
Mas há uma diferença fundamental, relativamente ao efeito Schüfftan. Eu uso o efeito para criar uma dissonância da realidade, e por isso o efeito é assumido como tal, em toda a sua artificialidade. No efeito original, o objectivo era sempre colocar modelos de escala reduzida a complementar a realidade. Logo o efeito não é para ser sentido, e tem o objectivo de complementar uma realidade que existe no espaço do plano. Por exemplo, colocar um castelo no cimo de uma montanha, em vez de procurarem um castelo, procuram uma montanha para implantar a miniatura. Este tipo de efeito também pode ser feito através da técnica do Matte Painting. A vantagem, tal como reclamava Schüfftan, era trabalhar-se com a volumetria dos modelos e não com superfícies bi-dimensionais como o de uma pintura.
Em cima o plano. Em baixo podem ver melhor o momento em que Camilo se materializa em frente a Ana Plácido, e ela lhe faz uma festa.
Em outro exemplo, agora do "Metropolis" percebe-se muito bem o efeito. À esquerda o plano com o efeito, sendo a área amarela a miniatura espelhada. À direita o estádio como era na realidade. A miniatura em reflexo complementou o muro (do risco amarelo para cima).
Como o filme envolvia vários efeitos, elaborei este quadro para partilhar com a equipa de imagem e igualmente com a realização.
EXEMPLO II - utilizar um vidro para que uma personagem apareça no espaço real de outra.
DESCRIÇÃO DA CENA - int noite prisão: Camilo já preso, está na cela a ler. Pressente algo. Ana Plácido aparece na zona das grades. As mãos fundem-se finalmente.
MÉTODO - vidro a ocupar todo o campo da lente. Luz com dimmer, para a fazer aparecer, subindo a luz, e desaparecer, descendo a luz. Policate na vertical, a coincidir no reflexo com uma grade vertical. Serviu para ela agarrar com a mão o policate (que está fundido com a grade) com firmeza. Isto dá a ilusão que está a agarrar a grade real.
Este é o efeito mais fácil. Como sempre, acertar a escala do reflexo com a escala humana que se vê em directo no espaço real do plano. Flanelas atrás da pessoa que vai aparecer no reflexo, para quando a luz subir não se ver refletido o fora de campo (pode-se não utilizar flanelas e o efeito "será este" que podem na imagem ver em baixo).
Nota: A Maria João vai sentada no traveling com um vidro à frente, o que fazia com que víssemos o reflexo dela a planar no espaço. Mas este vidro também fez o reflexo do que está na parte de trás da actriz, movimentar-se em sentido contrário.
Regressando ao plano em análise, finalmente fazer coincidir o policate que se colocou na vertical, com a vertical de uma barra nas grades (imagem 2). Temos de ensaiar o timming com os actores, pois quando sobe a luz o Albano já está a contracenar com a Maria João, "mas no vazio". Ela só existe ao pé dele no plano, não em directo através do nosso olhar. Saliento o detalhe que ampliei de quando eles dão as mãos, e elas se fundem (imagem 1). O Albano fez a ação sem ver a mão dela.
Foi o primeiro reflexo da rodagem... O sonho tinha começado a acontecer!
No plano, Camilo está sozinho na cela, a luz começa a subir lentamente para a personagem fora de campo começar a habitar o plano...
A luz continua a subir mais. Aqui já reconhecemos Ana Plácido. Camilo que está a ler e pára, pois sente uma presença, embora ainda "não a veja". Continua a ler...
Até que "olha" para Ana Plácido. "A PRESENÇA DA AUSÊNCIA". A mão de Camilo move-se na direção da mão de Ana Plácido.
As mãos fundem-se. 1+1=1
No final do plano ele encosta a cabeça às mãos.
1 - Reparem na imagem do plano ampliado em cima, como a mão do corpo do reflexo, e o real se fundem. Esta fusão é sempre controlada através da intensidade de luz de quem está em reflexo e de quem está no espaço real.
2 - O traço verde representa o policate em reflexo, mas fundido com a grade vertical, daí não se ver.
EXEMPLO III - usar filtros de gelatina ND, para modular a luz solar.
DESCRIÇÃO: vou descrever-vos um processo que já faço à muito tempo. Também o usei neste filme. Falar dele agora fará o exemplo IV ser mais bem entendido.
MÉTODO: através do recorte de gelatinas de filtro ND, com o diâmetro da lente. Fazendo recortes no seu interior para acentuar pontos de luz no plano. Os filtros podem ser recortados de variadas formas, e será o queremos que o plano seja. Normalmente uso mais em exteriores pois temos menos controle sobre a luz solar. Isto é a forma que uso para moldar a luz nos planos, e criar nuances. Um dos motivos dessa concentração de luz vem também dos anos 20, 30. Sempre me identifiquei com essa ideia de luz no centro e nas caras.
No exemplo em baixo a inspiração é muito evidente. "Sunrise" e "Meninas Exemplares".
Em cima, a ideia era de criar uma espécie de luz e de magnetismo na floresta. Uma espécie de porta. Ambas as imagens são do filme "Nome".
Aqui queria simplesmente destacar os actores. Este método permite criar luz, retirando-a em áreas do plano. Ao fazer o ND coincidir com as zonas do plano que queremos baixar a luz, irá parecer que as zonas que não têm filtro ficam com mais luz. À esquerda "Meninas Exemplares" e à direita "Memórias do Cárcere". Costumo fazer este efeito mais em ext dia, com o sentido de tentar "mandar no sol", de tentar moldar a sua luz, tentando que não seja homogénea. Estas duas imagens em baixo são do "Rei Lear". A preto e branco "O Ano da Morte de Ricardo Reis".
Aqui o filtro tem literalmente buracos. Por esse motivo cria as manchas de luz que podem sentir.
Por vezes este efeito também pode ser mais presente e exagerado como nos exemplos em cima. Para isso será necessário afastar a gelatina ND da lente e/ou jogar com o diafragma. Em Meninas Exemplares e O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu.
Aqui podem ver exemplos dos filtros. Várias densidades e aberturas. Como as aberturas são feitas para um plano especifico raramente se voltam a usar.
FIM PARTE II